Pourquoi l’art et la musique nous affectent autant?
Les humains ont une capacité unique à exprimer leurs pensées et leurs émotions à travers l’art et la musique. Cette forme de communication, où les sentiments d’un artiste sont encodés et transmis pour être décodés et ressentis par le public, est l’une des réalisations les plus remarquables de notre espèce. Mais pourquoi l’art et la musique nous affectent-ils autant?
La musique, en particulier, possède un pouvoir émotionnel indéniable. Une étude réalisée en Allemagne a démontré que les membres de la tribu Mafa au Cameroun pouvaient identifier des émotions comme le bonheur, la tristesse et la peur dans la musique occidentale. Un célèbre psychologue cognitif, décrit la musique comme un « cheesecake auditif », exploitant nos émotions de manière similaire à la façon dont un dessert exploite nos papilles gustatives. Cependant, cette vision est contestée par ceux qui considèrent la musique et l’art comme des formes de communication distinctes et indépendantes.
Un scientifique cognitif, suggère que la musique évoque des émotions parce que nous associons ses sons au mouvement humain. Selon cette théorie, la musique nous touche car elle mime les mouvements et expressions humaines, permettant ainsi une empathie émotionnelle par association. Cette idée est renforcée par le fait que nous utilisons des termes tels que « la musique nous touche » ou « un mouvement » pour décrire des compositions musicales, indiquant une association inconsciente avec le mouvement.
En ce qui concerne l’art visuel, notre capacité à interpréter des signaux émotionnels à partir d’indices visuels est profondément ancrée en nous. Lorsque nous voyons un visage en colère, nous pouvons ressentir de la peur, tandis qu’un visage souriant peut nous apaiser. Des études utilisant des IRM fonctionnelles montrent que les mêmes régions du cerveau impliquées dans les émotions s’activent en réponse à des œuvres d’art esthétiquement plaisantes. Les couleurs, les symboles et même les éléments abstraits peuvent déclencher des réactions émotionnelles puissantes. Par exemple, la couleur rouge est souvent associée à la colère, et des lignes en désordre peuvent provoquer un sentiment de chaos ou d’anxiété.
Les artistes utilisent ces éléments visuels, appelés antécédents cognitifs, pour encapsuler un état émotionnel qui sera décodé par le spectateur. Cependant, les émotions suscitées par l’art peuvent varier selon les cultures. Par exemple, un spectateur japonais pourrait associer la couleur blanche à la mort, ressentant ainsi de la tristesse en voyant une peinture représentant des dindes blanches, alors qu’un spectateur occidental pourrait avoir une réaction différente.
Cette variabilité culturelle montre que l’impact émotionnel de l’art et de la musique est à la fois universel et personnel. En fin de compte, la manière exacte dont l’art et la musique évoquent des émotions reste un mystère fascinant. Peut-être est-il préférable que cela reste ainsi, permettant aux œuvres d’art et à la musique de continuer à nous émouvoir de manière ouverte à l’interprétation. Les meilleures œuvres sont souvent celles qui suscitent des réponses émotionnelles variées et profondes, laissant une empreinte durable dans notre esprit et notre cœur…
